一曲雅俗共赏的琴音，不仅引起大家听觉的共鸣、 带给大家身心的享受，更是作者对人生的思考和内心情感的真实写照与流露。
到底是怎样一种情怀，让他甚至在食不果腹、生活窘迫的地步，还仍旧怡然自得地“一人一琴走江湖”？
本期，小编带大家走进刘少椿先生的这一场《墨子悲丝》
琴曲介绍
琴曲《墨子悲丝》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作。此曲为广陵琴派大曲之一。 “墨子悲丝 “的出处见于《墨子所染》：墨子见到洁白的丝被染成各种颜色，引发了他对于社会、人生的哲学思考。他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色，一国之君也会受到各方面的影响，无论是“ 功名蔽天地” “仁义显人”，还是”为天下谬”的”不义辱人”，无不是受外来的影响所成就。 “士”也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸，因而发出了“ 故染不可不慎也”的感叹。
曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等也收有此曲。乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。 此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的真挚之情。
古谱解题
杨抡伯牙心法：按斯曲，乃梁惠王时人，墨翟所作也。子出行，见素丝，乃悲曰，”
人湛然同子圣体，为习俗所移，如油集面。盖犹丝体本洁也，而染焉，则成或黄或黑，本同末异。故尧染许由成圣君，纣染崇侯为阎王，则染之不可不慎也。审音君子能因乐而绎其旨，以墨子之悲自悲，则思所以置身于清白者，自不能已矣。宁独听其节奏云乎哉？
古音正宗：墨子悲歌者，墨子悲丝也。其意切而其情悲，似乎有励人卓然之想。轻重疾徐，清浊高下，互相照应，出自徐徐门正音，人不得自恃而缓之，又不得因其急而骤之。音走圆珠，声碎金玉，商曲中评品为悠扬悲慨微妙之音耳。
琴人介绍
刘少椿（公元1901年–公元1971年）名绍，字少椿，号德一，现代广陵派琴家，为广陵正宗之继承者，陕西富平人，少年随父经营盐业，定居扬州。师承广陵名家孙绍陶，忠实继承了广陵派之神韵。其琴音风典雅古朴、精致细腻、清静流畅、淡泊高洁，是现代广陵正宗之代表。善长《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》等琴曲。
这一生无论是饥是饱，是寒是暖，刘少椿依旧终日操琴，而且始终是 “神鲜意闲，视专思静” 。战争时期，刘少椿曾回乡下避难不带其它物品，惟抱古琴一张而被亲友们讥为”琴痴”。
刘少椿的操琴风格深沉宁静，细腻含蓄，心无浊俗，指无炎嚣，出音清亮圆润。清淡则若烟云出岫，劲疾则若飞瀑流泉，使每曲都将其中的意境意象表现得淋漓尽致，以期通情达理，自然畅达。
听一曲琴曲已飘然山间、林间、雾气缭绕间不知返……
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