假如说，从世尊拈花、迦叶微笑的一瞬间便开始了禅“不立文字、直指人心”的传承，那么，从某个原始人第一次仅仅为了高兴而拨动弓弦的一瞬间开始，音乐，便也走上了与语言并行但各自独立发展的道路。
禅与乐：一说便错
音乐与禅一样，在本质上便具有“反文字性”，一切企图用语言来“描述”音乐的尝试，都是徒劳的。
在音乐欣赏领域里，人们最常犯的一个概念错误，便是用“听懂听不懂”来表示对音乐欣赏的结果。音乐不是文字和概念，没有什么“懂”与“不懂”，而只有“喜欢”与“不喜欢”以及其他类似的感觉。
正像禅强调体悟和心灵的感受一样，音乐需要的也仅仅是感受，是个人的、不可替代的感受。而且，这种感受从根本上讲，也是无法用语言和文字表达的，是“不可言传”的。人们用语言和文字表达的东西，充其量，也只是你的个人感受（注意：是“你的”，而不是“音乐的”）的文字化。即使是白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的千古名句，所描写的也只是音乐在诗人心中所引起的联想，而不是感受的全部，更不是音乐本身。
南宋画家马远笔尖下的高士，总是一袭白衣，眺望远山，身后童子怀抱一床古琴（《高士观眺图》）
禅宗有一句真正了悟的话，叫“一说便错”。对音乐欣赏而言，其实也是“一说便错”。奥地利著名的音乐美学家汉斯力克（1825—1904）有一个和他本人同样著名的命题：“音乐的内容”，仅仅是“乐音的运动形式”而已。现在，越来越多的音乐学家认为这个过去被讥评为“形式主义”的观点，有着深刻的道理。其实，西方的诗人早就说过：“话语停止的地方，便是音乐的开始。”而东方的哲人在这个问题上说得更透彻：“仁言不如仁声之入人深也。”认为好的、善的语言不如好的、善的音乐更容易深入人心，在道德标准第一的前提下，充分肯定并强调了音乐对语言的超越。
禅与乐：超越的智慧
虽然禅与音乐都是一种对语言的超越，但是，“佛法在世间，不离世间觉”。释迦传教，从来是“应机说法”。对号称“头陀第一”的迦叶，当然可以“以心传心”；对芸芸众生，则只能明知不可说而说之，即所谓“不说之说”。禅宗的公案语录、棒喝机锋，都是语言的变形和替代品，其目的，无非是打破你旧的思维定式，令你豁然开悟。与此同理，在音乐美学中的“音乐形象”一词，也是一个勉强为之、约定俗成的概念。有趣的是，音乐形象的模糊性、多义性，与禅宗公案的不可确解，也有着惊人的相似性。
佛教把一种透彻的智慧称为“般若”，这种建立在“缘起性空”的理论基础上，超越了世俗认识与事物表面现象，直接达到事物的本来面目、把握诸法真如实际的智慧，可以称作“超越的智慧”。在某种程度上，这种智慧的运用过程和达到的结果也是不可言说的。
音乐与此相似，它通过人的感官让人直接体会到事物的本质。一些真正被音乐打动的人常常在音乐中体会到某种超理性的东西，但是他却无法准确地传达给其他人。那种在乐声中“怦然心动”、似有所得的感觉，极像禅宗所说的“顿悟”——在刹那间豁然贯通、洞若观火。人们在此时从音乐中体味到的东西，也类似“般若”——它穿透了事物周围的一切，也穿透了事物的表象，直达事物的本质，直接洞悉生命的真实意义和世界的本来面目。
明杜堇《古贤诗意图卷》之 “听颖师弹琴”
禅与乐：锤炼心灵
就像音乐可以挖掘出你深藏在理智下面的感情，激起你感情的波澜、搅动你记忆的深渊一样，禅的目的，也是锤炼你的心灵，以挖掘出你那些潜藏着的、作为整体的自我存在。当然，音乐所作用的，还只是人的感情层面，而“般若”，则不但超越理性、超越一切虚妄不实的假象，也超越感情、超越逻辑，直接触及事物的本质和宇宙的本体——真如。
西方音乐多无标题音乐，强调音乐的本体性和独立性，以有意味的音的运动形式作为最终的音乐审美法则；中国音乐多标题音乐，强调音乐的多种功用尤其是心理指向性，以载道、净意、明心作为最高理想。为此，西方音乐竭力使音乐脱却对其他艺术形式的依赖和联系，以“纯音乐”的姿态卓然独立于艺术之林；中国音乐则以虚怀若谷的雍容涵括了一些其他艺术形式，甚至以另外一种艺术形式——“诗”的标准来表达自己的追求。
对中国人来说，“诗意”，意味着音乐以及其他一切艺术的最高层次。因此，中国传统音乐才可能接受禅宗的理念与精神，在成为诗意盎然的音乐的同时，也成为禅意悠然的音乐。
宋佚名 《临唐卢鸿草堂十志图卷》之“涤烦矶”
在中国，与许多受禅宗影响的诗人们一样，对于接受禅宗思想的文人音乐家而言，音乐首先是悟道的手段，同时也是弘扬佛法、张扬真如佛性的“指月之指”。惠洪称自己的诗集为《石门文字禅》，公开亮出“文字禅”的旗号。与此同理，音乐其实也是一种“音乐禅”。明代的达观禅师在为《石门文字禅》作序时对禅与文字关系的论述，同样也可以用来解释禅与音乐的关系。他说：
禅如春也，文字则花也。
春在于花，全花是春；花在于春，全春是花。
如果我们把这段话中的“文字”换成“音乐”，那么，禅是使百花盛开的春天，音乐就是花。对于春天而言，花体现了春天的全部含义；对于花而言，春天便是花的全部概念。春、花如一，禅、乐如一。春、花、禅、乐，浑然一体，再不可分。禅对中国传统音乐的巨大影响，超出了许多人的想象；而中国传统音乐中所体现的禅的精神实质和洒脱风貌，也的确令人深思。
注：内容摘录自《禅与乐》
作者简介
田青，音乐学家，非物质文化遗产保护专家。现为中央文史馆馆员，十一届、十二届全国政协委员，中国佛教协会名誉理事，中国昆剧古琴研究会名誉会长，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长、研究员、博士研究生导师。
长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、《艺术评论》《中国音乐学》主编、中国艺术研究院宗教艺术中心主任，著有《中国宗教音乐》《净土天音》《佛教音乐的华化》《禅与乐》《中国人的音乐》等多部著作，2017年出版九卷本《田青文集》。
文章来自文化艺术出版社
德音乐教转载发布
排版：嘉灵
审核：嘉禾
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